Интервью с художником Кен Гошен (Ken Goshen)

Представляем вашему вниманию интервью с художником Кен Гошен, переведенное с английского языка.

Расскажи о себе, — кто ты и чем занимаешься?

Я художник и педагог из Нью-Йорка, имеющий опыт работы в классической живописи и гравюре. Я предпочитаю масло, пастель, уголь и графит.

Художник Кен Гошен (Ken Goshen)

Почему ты делаешь то, что делаешь?

Моя страсть — объединить традиционные техники и современный взгляд на вещи. Я хочу (как сказал Ньютон) видеть дальше, стоя на плечах гигантов.

Что тебя вдохновляет творить?

Классическая вневременность, яркость эпохи Возрождения, драма барокко, неоклассическая театральность и видеоигры 90-х годов.

Как и когда ты попал в искусство?

Когда мне было 5 лет, я рисовал черепашек-ниндзя по часам каждый день. Оглядываясь назад, очень уместно, что они названы в честь художников эпохи Возрождения.

Как твое творчество менялось с течением времени?

Я больше не рисую черепашек-ниндзя. В подростковом возрасте я перешел от иллюстративного стиля к классическому, когда мне было 20, и в наши дни абстракция и эклектика постепенно проникают в мою работу.

Какое твое любимое произведение искусства и почему?

Портрет моего друга Адаама, который занял 2,5 часа. Я подозреваю, что чем дольше я работаю над произведением, тем меньше вероятность, что оно мне понравится.

Какой лучший совет по искусству тебе дали?

Не бойтесь делать плохие работы. Мой учитель Дэвид Нипо говорил, что каждая плохая картина — это еще одна ступенька лестницы, по которой мы поднимаемся к успеху. Мы узнаем гораздо больше полезного для себя на своих плохих картинах, чем на хороших, поэтому, для того чтобы расти, необходимо делать много плохой работы.

Каким советом / техникой искусства ты можешь поделиться с нами, что считаешь действительно полезным?

Поймите, что каждая картина абстрактна, какой бы репрезентативной она ни была. Даже самый реалистичный портрет состоит из форм и цветов, а формы и цвета всегда абстрактны. Помните об этой аксиоме во время работы, это помогает при измерении пропорций, выборе цвета, построении композиции, управлении текстурой — это помогает во всем.

Есть ли у вас какие-нибудь секретные советы или методы, которые вы используете, чтобы спасти кусок, когда вы допустили ошибку?

Наждачная бумага — я люблю шлифовать свои картины. Вы даже можете использовать влажное шлифование, чтобы получить красивую гладкую поверхность с призрачным изображением прежних ошибок.

Без каких художественных материалов ты не смог бы жить?

Белая масляная краска на свинцовой основе. Однако материалы на основе свинца опасны, поэтому любой, кто читает это, должен убедиться, что картина или краски сделаны аккуратно и безопасны для потребителя.

Какие цвета привлекают тебя в своем творчестве и почему?

Мне нравится сочетание дополнительных цветов. Многие из моих картин составлены с одним набором дополнительных элементов, играющих ключевую роль.

Кто оказал на тебя наибольшее влияние когда ты начал заниматься искусством?

Арам Гершуни и Дэвид Нипо, которые были моими учителями и наставниками с 2010 по 2013 год. Без них я не думаю, что сегодня был бы художником.

Какой вопрос, связанный с искусством, вы чаще всего получаете от подписчиков?

«Какой марки это краска / бумага / карандаш?»

По материалам сайта strathmoreartist.com

Веб-сайт художника: kengoshen.com